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— Mala Medicina (@mala_medicina) junio 25, 2015
HOY EN LA PODEROSA 1480AM MALA MEDICINA
"Queremos despertar a la gente"
En "Ave Fénix" la banda explora un nuevo sonido, más cercano al heavy metal. (Fotos: FB Mala Medicina)
"Nunca vi que una denuncia de alguna canción cambiara el mundo,
entonces prefiero dar esperanzas de que las cosas pueden mejorar si así
lo queremos".
"Por primera vez encontré en el grupo el equilibrio que siempre busqué", cuenta Guillermo Sánchez, bajista, cantante y líder de Mala Medicina, sobre la formación que grabó "Ave Fénix", el último disco de la banda.Sánchez, quien también toca el bajo en Rata Blanca desde sus comienzos, decidió crear Mala Medicina en 2003 como un proyecto paralelo, pero después de sacar "A Pura Sangre", en 2007, la banda sufrió un parate.
“Lamentablemente no tuve una buena experiencia con las formaciones anteriores de Mala Medicina, pero nunca dejé el proyecto. Trabajé muy tranquilo en los momentos que tenía libres de Rata Blanca, sin apurarme. Como resultado tardé un tiempo, aunque no me preocupa: es preferible no apurarse y sacar el disco cuando está bien terminado”, dice Sánchez sobre "Ave Fénix" y la composición de la banda, integrada también por Luis Simoni y Osvaldo Aveldaño en guitarras y Rodrigo Chapparo en la batería.
-El sonido que lograron en "Ave Fénix" se nota muy poderoso, con una influencia más cercana al heavy metal que en su trabajo anterior, mucho más parecido al hard rock tradicional. ¿Cómo se dio esta evolución en la banda?
-Es algo que se fue dando... Hubo cambio de instrumentos -salió un teclado y entró una guitarra en su lugar-, es lógico que se ponga un poco más rockero el sonido. No sé si es evolución, creo que es un cambio importante que a la hora de tocar hard rock se nota enseguida.
-Este es el primer disco de Mala Medicina en el que cantás. ¿Cómo lo decidiste?
-Me cansé de buscar un cantante acorde a la banda. No quería al típico vocalista de hard rock que se la pasa gritando a lo Ian Gillan de Deep Purple. Está bien para esa banda, pero los tiempos hoy son otros y la verdad es que a mí, a esta altura, me harta un poco escuchar ese tipo de cantantes.
Con mensajes positivos, "Ave Fénix" es el debut oficial de Sánchez como vocalista.
-¿Qué desafíos conlleva ser la voz principal y cómo te preparaste?
-Yo en mis principios había cantado, por lo que tenía una cierta noción de cómo hacerlo. Estoy aprendiendo, no soy cantante, trato de que la voz suene musicalmente como un instrumento más. El desafío es el mismo que podés tener con cualquier otro instrumento: cantar bien es lo mismo que tocar bien.
-¿Pensás que tu rol de bajista te da una mirada diferente a la hora de componer los temas?
-Sí, seguramente me da otra mirada, quizás tenga una visión más global del grupo, porque estoy acostumbrado a eso. De todas maneras, eso no quiere decir que ser bajista, guitarrista o baterista te haga mejor compositor. En ese momento no pienso en hacer algo para que se luzca más el bajo. Hay que componer para la música.
-¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Se juntaban y componían o cuando se reunían cada uno traía ideas para proponer?
-Primero nos juntamos con Luis Simoni y trabajamos sobre composiciones que tenía cada uno. Osvaldo Aveldaño y Rodrigo Chapparo se acoplaron después a la formación.
-Las letras con mensaje positivo son una característica del disco. ¿Por qué quisieron transmitir esta idea?
-Porque hay que dar un mensaje positivo a la gente, hablar de lo que está mal no tiene sentido para mí. Nunca vi que una denuncia de alguna canción cambiara el mundo, entonces prefiero dar esperanzas de que las cosas pueden mejorar si así lo queremos.
-Otra característica que se repite en varias canciones es la mención a Dios, especialmente en "Una Razón" y "Oscuros Días". En cierto sentido esto recuerda a Black Sabbath con "After Forever", en el que también se menciona mucho a Dios. ¿Te es importante volcar contenido religioso en los temas?
-No sabía de lo que habla “After Forever”. Aunque creo que Dios existe y que juega un papel muy importante, no me parece que se imprima un mensaje religioso en los temas, y yo tampoco soy un modelo de feligrés. La culpa de lo mal que está la humanidad no es de Dios sino del hombre, que destruye todo. Sería bueno que hagamos un mea culpa en este mundo, pero es algo casi imposible.
-En "Oscuros Días" también es posible hallar coincidencias con otro tema de Black Sabbath, "Into the Void". Los dos denuncian los errores del hombre, como la corrupción y el odio, y dejan un mensaje de esperanza y cambio para el mundo. ¿Te ayudan las letras de las canciones de otras bandas como inspiración a la hora de escribir las tuyas?
-Sí, siempre ayudan las letras de otros grupos porque uno piensa "está bueno hablar de esto", aunque en este caso no sé de qué habla “Into the Void”. Nosotros sólo queremos dejar un mensaje positivo, despertar a la gente para que tome conciencia y trate de cambiar el mundo, o para que al menos no nos pasen por arriba. Hoy la corrupción está a la vuelta de tu casa y hay que tener cuidado. Sería bueno que no caigamos todos en la misma.
-Otra característica importante del disco es que se llama "Ave Fénix", título reforzado por el dibujo del arte de tapa. En la página de Icarus describen al animal mitológico como símbolo de fuerza, de purificación, de inmortalidad y de renacimiento. ¿Sentís que esas características definen la banda?
-Son las características que definen la banda en este momento. Mala Medicina renació, entonces ponerle Ave Fénix a un nuevo disco habla por sí solo. Estamos muy contentos con este presente y tenemos mucha fuerza para seguir adelante.
-¿Qué diferencias encontrás entre tu rol en Rata Blanca y el que jugás en Mala Medicina?
-En Rata soy el bajista, siempre supe cuál es mi posición y es el grupo que me dio experiencia. Cada uno de los que estamos ahí logramos muchísimas cosas gracias al conjunto. En Mala Medicina soy el motor tan sólo porque el proyecto partió de mí desde el comienzo, pero eso no quiere decir que los demás no tengan lugar. Automáticamente todos dicen que es "el proyecto del bajista de Rata Blanca" y no es así, es una banda.
-¿Qué tienen planeado con Mala Medicina para este año?
Tocar, tocar y tocar. Lo primordial es presentar el disco en cuantas partes podamos.
Fuente : diariopublicable.com
Conferencia Retro de Mala Medicina en el Viejo Correo ( Temperley)
BUENO GENTE ACA LES DEJAMOS LA CONFERENCIA DE PRENSA DE MALA MEDICINA DEL 26 DE DICIEMBRE EN EL VIEJO CORREO (TEMPERLEY)
Posted by Mala Medicina Hard Rock Oficial on Miércoles, 21 de enero de 2015
Hugo Bistolfi: Soy un rebelde espiritual
Hugo Bistolfi desarrolló una carrera de música espiritual, al margen de las demandas narcisistas del negocio del rock que lo consagró.
A Hugo Bistolfi no le interesa el estrellato rockero.
"Es la presentación de mis dos obras de rock de las cuales estoy muy orgulloso, y que se van transformando en una saga que tiene expectantes a muchos fans. Es que después de sacar mi disco Viaje al cosmos, me preguntaban qué había pasado en la Tierra cuando ‘la nave' fue a buscar un nuevo planeta de paz; entonces compuse el segundo, que cuenta de forma paralela lo que sucedió en él mientras viajaba la nave del primero. La historia es muy profunda y logré en ella dar todos los mensajes que deseo expresar como ser humano que soy en este momento de mi vida", diagnostica Bistolfi, quien añade que todo está basado en una novela de ciencia ficción que escribió y que aún no tomó forma de libro. "El concierto será muy especial porque van a ser todos músicos y cantantes del rock cordobés. El alternar mi vida en Córdoba desde hace tantos años, hizo que de a poco vaya armando mi vida también aquí, que disfrute, me divierta y haga nuevos amigos en estas tierras. Quiero mostrar los grandes músicos que hay aquí en el rock de esta provincia", se explaya.
-Hagamos retrospectiva. ¿Cómo fue que abrazaste una música más espiritual y cómo Córdoba talla en el asunto?
-Básicamente escuchando a mi corazón, a mi alma. En 1992, vine con Rata Blanca a La Falda Rock. Cuando terminó el show, no me subí al micro para volver a Buenos Aires con toda la banda, me quedé en la vereda con mi mochila, sin saber por qué (hoy si se por qué me quedé). Al día siguiente, alguien me invitó a Capilla del Monte a ver el Cerro Uritorco, y quedé tan fascinado con el lugar que pasé a alternar mi vida allí entre giras por el mundo con Rata y mi vida en Buenos Aires. Ya hace 23 años de eso, y fui evolucionando con toda la frecuencia del lugar y mi arte pasó a expresar mis sentimientos. Y así, sin pensar en marketing, discográficas, ni productores, compongo. De esta manera tan pura nace mi carrera en solitario. Y seguí ese camino lleno de alegrías. Ahora voy por el décimo disco solista expresando todos mis sentimientos en ellos.
-¿Quedaste resentido con el rock star system? ¿Volverías a armar una banda de rock o ya renunciaste a esa posibilidad?
-Tengo una banda de rock, en realidad. Es más, tengo varias, porque toco todo el tiempo por todos lados. Sucede que no me interesa vivir cosas que no quiero para pertenecer a algo, ni, mucho menos, hacerme la estrella de rock. Soy un luchador, un laburante, por eso logré todo lo que logré. Sigo siendo un rebelde. El sistema hizo que el rock perdiera esa rebeldía, los metió a todos en una bolsa.
Además de una carrera solista sin ataduras, Bistolfi se reinventó como músico de respaldo, ideal para acompañar a un gran artista. Lo prueban sus colaboraciones más resonantes: Bobby Kimball (excantante de Toto), Bill Champlin (exChicago) y Glenn Hughes (Deep Purple). "Es alucinante y gratificante estar a la altura de esas circunstancias. Siento como un gran premio a mi esfuerzo y al haber dedicado mi vida a la música. Ellos eran mis ídolos cuando yo era chico y eran inalcanzables. Estar tocando con todos ellos es algo que nunca había soñado", asegura.
-Tenés una discografía abultada, pero tu obra más vendida está dedicada al Reiki. ¿Cómo pasó?
Cuando edité Uritorco (mi primer disco de 2002), éste empezó a caminar por otros lugares inéditos. Entró en un circuito de música inspiracional, y así me llegó una propuesta de hacer un disco de Reiki. Entonces, estudié la función que tenía que tener la música para ello, y me concentré en hacerlo de la manera que a mí me parecía. Además de mi música, tiene cantos de delfines, ballenas y pájaros, y es al más vendido porque nunca pasa de moda. Desde hace 12 años sigue vendiendo todo el tiempo. Es un éxito total entre los que hacen Reiki y meditación.
-¿Te interesa aún en el heavy metal?
-Sí, me interesan todas las músicas, por eso en mis discos podes encontrar new age, world music, folklore argentino, música nativa de América, música clásica, sinfónica, rock... Y el heavy metal es una de las músicas más poderosas que existen y me gusta también poder crear con ella. En Viaje al Cosmos II la historia es tan fuerte que requería artísticamente una música poderosa. Y quedó como un disco de heavy metal sinfónico que me encanta.
Hugo Bistolfi actuó el sábado 13 en Studio Theater (Rosario de Santa Fe 272).
Fuente : vos
Entrevista a Guillermo Sánchez (Mala Medicina)
● Antes que nada gracias por el tiempo. ¿Cómo se encuentra la banda en la actualidad?
Bien. Estamos muy contentos por el recibimiento que tuvo el disco, toda la gente que lo escucho le gusto, los comentarios son todos buenos y eso nos pone feliz de saber que el trabajo lo hicimos con honestidad y fue bien recibido.
● Próximamente se van a presentar en Vadenuevo. El 20 de junio para ser preciso ¿Que nos pueden adelantar del show?
Va a ser un shows con temas de este último disco y con covers que a la gente le gusta escuchar, tenemos muchas ganas de tocar “en vivo”.
● Mala Medicina es una banda que ya tiene más de una década de vida. ¿Cómo ven el camino hasta acá?
Creo que las cosas se dieron como está a la vista, recién ahora pudimos conformar un grupo sólido y unido que tenemos claro hacia dónde vamos, con un objetivo y estamos para eso, al margen de que cada uno pueda tener otros proyectos, estamos a full con esta banda pase lo que pase.
● ¿Qué repercusiones les va dejando Ave Fenix?
Las mejores como te dije antes, la recepción fue muy buena, estamos tranquilos con eso. Queremos tocar este disco por todas partes de Argentina, es nuestro propósito y hacer una presentación oficial en capital antes de fin de año.
● ¿Cómo ven el hard rock hoy en día en nuestro país?
Creo que hay buenas bandas, pero que las propuestas tienen que ser más sólidas. Hoy grabas el disco en tu casa si queres cualquier banda está al alcance de eso, pero si quedas ahí solamente con eso no sirve de nada. Hay que salir y tocar por todos lados, esa es la única verdad, tocar tengas o no el disco editado, es el motor principal de un grupo, el vivo, tocar en un escenario, si eso no existe estas frito.
● ¿Cuáles son los planes de mitad de año para adelante?
Tocar donde se pueda presentar el disco por todas partes del país.
● Les dejo las últimas líneas para que se comuniquen directamente con los lectores. Nuevamente gracias por el tiempo.
Simplemente agradecer a los que ya tienen “Ave Fenix” y a los que no lo tengan si les gusta el Hard Rock, los esperamos a todos el 20 de Junio en Vadenuevo. ¡Salud para todos!
Fuente : Metal Argento - Jonatan Dalinger
Entrevista en Chicle Rocker a Gabriel Marian (parte I y II)
El Martes 16 de Junio a las 20 hs Entrevista exclusiva a Gabriel Marian
Entrevista a Mala Medicina
MALA MEDICINA
THE PORTAL PRODUCCIONES PRESENTA:EL 20 DE JUNIO " MALA MEDICINA" EN VADENUEVO ROCK!! 22 HRS- MAS BANDAS INVITADAS! ADEMAS ACORDATE QUE THE PORTAL & MAGA ZINE Y LOS SIGUIENTES MEDIOS estan regalando 5 ENTRADAS CADA UNO PARA EL SHOW!!1- EL VUELO DEL DRAGON:WWW.ELVUELODELDRAGON.COM.ARVA LOS VIERNES A LAS 20Y RETRANSMITEN 14 MEDIOS MAS EN LA SEMANA2- CUAL ES TU ROCK.www.facebook.com/cualesturockradiomartes de 20 a 22-3- LANZADOS AL MUNDO DE HOYwww.facebook.com/lanzadosalmundo.dehoy.7JUEVES DE 20 A 224- SIGLO METALICOmiercoles de 20 a 22www.facebook.com/SigloMetalico5- ATIPIcA rockwww.atipicarock.com.arwww.arinfo.com.amiercoles de 21 a 236-CORTA LA BOCHA.viernes de 17 a 19 hrs.www.facebook.com/CortalaBochaRockAun no viste la nota?? no TE LA PIERDAS!
Posted by Veronica Pisano Cavallaro on Lunes, 8 de junio de 2015
Entrevista Sergio Berdichevsky - Abril de 2015 (parte inicial)
Nadie puede negar que este sólido y contundente guitarrista pesado es uno de los mejores exponentes de la guitarra y que su dupla asesina junto a Gustavo rowek es un binomio más que exitoso.
Qué música se escuchaba en tu casa?
Tango por supuesto, tengo recuerdos de la música que se escuchaba desde fines de los ‘60, principios de los ‘70, también los clásicos del rock, The Beatles, Creedence Clearwater Revival, Rod Stewart, The Rolling Stone, algo de Pink Floyd, Alan Parsons, y otros de la época, Focus, no sé...
Por qué la guitarra?
Porque me eligió ella, fue algo natural, no elegí, vino a mí!!!!
Con quiénes estudiaste?
Primero un primo me pasó los primeros acordes, después Julio Morano de WC, Botafogo Don Vilanova más adelante, y aprendí mucho viendo y tocando con Walter Giardino también
Cómo se llamaba tu primera banda? Quiénes la integraban?
Era en la escuela secundaria, con compañeros, el otro violero era Juanchi Baleiron de Los Pericos, éramos compañeros en segundo año, debía ser 1978 o 1979, se llamaba Hallowen.
Fuente: Guitarristas y Bajistas.ar
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Entrevista a Mario IAN, ex- cantante de RATA BLANCA antes de su gira por México y U.S.A.
- ¿Cómo estás? Es un gusto para nosotros saludarte desde New York, U.S.A.
Mario.- Gracias , Para mí es un gusto comunicarme con ustedes y ojala que vaya todo bien en nuestra primera visita con la banda al País del Norte ¡es algo espectacular para un músico Argentino y de metal tener una gira allá..
- Ya que tu carrera musical es muy amplia, me gustaría empezar desde sus inicios…
¿Cómo inicia esa pasión por el metal?
¿Cuál fue tu primer banda?
Mario.- Bueno ya desde chiquito mis bandas eran LED ZEPPELÍN , SABBATH , GRAN FUNK, CREEDENCE etc … Y venia una banda a ensayar a casa amigos de mi hermana , yo tenía 10 años, y tuve la pasión y la certeza de cual era mi propósito desde ese momento… luego a los 21 años año 1982 en Argentina , grabe mi primer disco con una de las 2 primeras bandas más importantes del metal argentino que fue HELLION … desde ahí empezó mi carrera profesional y nunca pare…
- Eran años complicados para hacer metal en Argentina, pero luchaste por tu pasión.
¿Cómo recuerdas esos tiempos? ¿Qué enseñanza en tu carrera musical te dejo?
Mario.- Creo que fue buenísima la época, ya que el metal en Argentina estaba de moda… Sonaba en las mejores radios y en tv todo el tiempo, quizás ahora es más duro lidiar con la competencia y los medios, ya que quedamos como sub genero… Pero en los 80 el metal era top, lo único que éramos un desastre nosotros, por que nadie nos enseñó el negocio y estábamos re volados.
Discutíamos por idioteces y competíamos con productores en vez de trabajar juntos. Por eso ninguna de todas esas bandas prosperó pero vendimos muchos discos con HELLION y tocábamos para 2 mil 3 mil personas en cada sitio. Solo que la boicoteamos y perdimos la oportunidad, luego vino la otra camada de bandas como ALAKRAN, RATA BLANCA, Hermética y demás… Eso ya fue en el 87.
Con ellas nos manejamos un poco mejor, quizás Walter con RATA fue el que mejor se manejo empresarialmente de ahí sus resultados además del artístico.
- Tu etapa más Hard-Rock, es junto a ALAKRAN ¿Aún sigue vivo este proyecto?
Mario.- Si, ALAKRAN esta invernando jajaja… Estoy muy ocupado con mi carrera con IAN y estoy por grabar mi 3er disco cuando vuelva de la gira en USA.
- Hablamos de RATA BLANCA…Como todos tus seguidores saben formaste parte de una de las bandas más grandes de Latinoamérica…
Con un trabajo “Entre el cielo y el Infierno” que es uno de los álbum que cualquier metalero necesita tener en su colección.
Mario.- Fue un momento muy especial, RATA estaba pasando un momento malo después de su éxito con “Mujer amante” en el 93…
Fue como que pegaron fuerte y luego que ya en los bailes no se escuchó más ese tema se cayo la popularidad y el metal estaba alejado de la banda por esto de los prejuicios. Ellos necesitaban un cambio grande y yo me había ido de ALAKRAN también… Fue mágico desde el primer día que empezamos a ensayar artísticamente, salieron canciones que fueron espiritualmente fuertes, el primer día fui a la casa con Walter y nos quedamos componiendo y el primer tema fue “Bajo control” y cuando nos levantamos al otro día, salió en el “Bajo flores” veníamos embalados.
Tal es así, que la compañía SONY BMG que no quería apostar a otro cantante, vinieron el presidente y el director artístico a escuchar el ensayo del disco y nos dieron 100 mil dólares para grabarlo. Luego hicimos una gira de 5 meses por España, Mexico y EEUU, con este disco el Metal volvió a los conciertos de la banda.
- Tuviste la suerte de girar presentando “Entre el cielo y el infierno” ¿Cuales países pudo visitar en tu estadía por RATA BLANCA?
Mario.- Como te decía , España, Mexico , Portugal, USA Brasil , Perú y aquí en Argentina hicimos una gira de 22 mil km.
Tocamos en el MOSTERS OF ROCK con OZZY , MEGADEATH , ALICE COOPER y varias bandas en Brasil y Argentina, fue una época de los primeros conciertos con Bandas monstruo en estadios en Argentina.
- Tu banda actualmente lleva como nombre IAN.
¿Como nace este proyecto?
Mario.- Luego que me fui de RATA, estuve bastante tiempo recuperándome de una crisis muy fuerte depresiva…
Que ya había empezado estando en RATA BLANCA, donde perdí el control de mi vida y necesitaba tomármelo. Lo que sea para subir a un escenario. Decidí irme de la banda y recuperarme, estuve bastante tiempo con tratamientos tratando de salir de la depresión y mientras me recuperaba arme una banda que se llamó DEVENIR, que fue una experiencia muy buena musicalmente e hice un disco … Era paisaje distinto a lo que había hecho anterior en mi vida y en el año 2005 me encontraba en una habitación viviendo, sin muebles tenía un colchón, una mesita, una porta estudio y mi guitarra … Compuse el disco EN TIEMPOS DE REDENCIÓN, sabía desde ese lugar que estaba, que venía una nueva etapa y me sentí muy inspirado con ese disco… Llame para grabarlo a mis ex- compañeros de RATA BLANCA ,G ROWEK y S BERDICHEVSKY, cuando escucharon el material , se les voló la cabeza y se coparon en grabar conmigo ese disco…Luego salimos juntos a tocarlo por todo el país..
- La temática en “IAN” se resalta por el enfoque Cristiano en la que está envuelta…
¿Cuéntanos como surge este entrelace entre Heavy Metal y la Fe?
Con respecto a mi posición de Fe, deposito mi Fe en Jesucristo… Cada uno lo hace en donde quiere, en Buda Mahoma, Satán , una estatua de una virgen, un santito, su trabajo, una riestra de ajo, una cinta roja etc, etc… yo la deposito en Dios… Y de ahí me dedico a mi pasión que es la música, trato de ser condescendiente con lo que vivo en Fe con todo lo que me rodea, mi familia y mis relaciones.
- Además de letras positivas podemos encontrar crítica social en temas visibles en Latinoamérica, corrupción, abuso de poder, aborto por mencionar algunos…
¿Cuál es la razón que te lleva a escribir sobre estos temas?
Mario.- Me siento comprometido con la vida, y siento el propósito de poder dar con mis canciones algo que edifique y transforme a través de ellas… para mí que me escriba alguien y me dé las gracias por una letra o por una canción que le toco el corazón o le cambio su mente para bien… ya es un éxito grandioso.!! Y vivo recibiendo mensajes de muchos que mis canciones lo ayudaron… lo que pasa que al primero que ayudaron mis canciones es… A mí… Me dieron nueva visión y entendimiento. Me ayudaron a crecer emocionalmente y espiritualmente.-
– La banda IAN tiene dos trabajos de estudio, En Tiempos de Redención y Nuevo Orden. ¿Cómo puedes resumirnos estos dos grandes discos?
Mario.- Son discos muy conceptuales y uno es la continuación del mensaje del primero y se puede decir que los 2 son 1…. Luego de la redención, es poner en orden mi nueva etapa, para no cometer los mismos errores del pasado. Estoy convencido que para empezar algo nuevo, primero hay que ordenar el presente, en una persona, en una familia, en una ciudad, en un país. Quizás por eso Latinoamérica no puede salir adelante y le echa la culpa a las principales potencias… En realidad, todavía no arregla su pasado y su mentalidad, de esto hablan los 2 discos.
¿Cuáles son los actuales miembros que integran IAN?
Mario.- En Argentina estoy con Germán García (bajo) y Jose Velocet (guit) de siempre y se unen Leo Dobao (batería) y Mariano Barret (guit)
- ¿Que opina un músico con treinta años de carrera, de la escena actual del Metal en Español?
¿Hay algunas bandas en particular que te llamen la atención?
Mario.- Creo que gracias al crecimiento de la comunicación, estamos más unidos e informados en cada estilo de lo que pasa en todo el mundo del metal en habla hispana, el hecho que estemos viajando a otros países las bandas de metal y estemos intercambiando música. Hace que las bandas tengan nuevos horizontes posibles que conquistar. En mi caso, es mi primera vez que voy con mi banda. Si bien estuve con RATA BLANCA en el 1995, ahora se abrió una puerta para mi música en el país del norte y eso es grandioso que podamos vivir los artistas… Antes era como algo súper lejano y hoy día giramos por todos lados todos los hermanos con sus bandas…
Hay muchas bandas que están generando un lugar en el mercado musical del metal, es importante que el género pueda desarrollar lindas canciones para trascender. Creo que en eso todavía no se las supero a las bandas de siempre que ya tienen un lugar. Me encantaría escuchar una banda en el metal que genere grandes canciones, por ahora no me paso. Debe haber, pero no me paso.
¿Qué podemos esperar en esta gira, cual es el nombre del tour y fechas y ciudades donde estarán presentándose?
Mario.- Si, gracias a Dios como te decía anteriormente, se están abriendo puertas en varios países y EEUU, era una que anhelaba. México es como mi segundo hogar, por amigos, cariño y comunión musical con músicos de allá. La banda mexicana SÉPTIMO ÁNGEL de Chihuahua, es una muy buena y son mis hermanos. Cada vez que voy por allá, con ellos giramos por Chihuahua, Parral, Tijuana, D.F, Itzcali etc…
En EEUU tenemos fechas en Los Angeles, San Jose, Las Vegas, San Diego, Atlanta, Carolina, New York y ciudades aldeanas…
- Te hemos escuchado haciendo versiones en Ingles e interpretando algunos en español. Uno de esos fue el tema “Memorias de Siglo” de la gran banda Argentina “Hermetica” en los 30 años de Tano Romano. Este himno, lo cantaste de tal forma que le diste ese toque de magia que tu voz tiene…
¿Pueden los fans de México y USA esperar ver este tema en vivo en esta gira?
Mario.- Si, fue muy lindo compartir con un gran guitarrista como el Tano. Esa canción es un himno del metal Argentino. Es delicado imprimir un estilo diferente a un himno pero la gente creo lo tomo espectacular, hasta ahí, fue mi interpretación de esa canción. No pertenece a mi repertorio, quizás porque la letra se iría del contexto general de mis canciones y las letras son lo más importante de lo que se quiere decir en los shows de IAN.
- ¿Cuáles temas son infaltables en esta gira?
Mario.- Los del disco de RATA BLANCA “Entre el cielo y el Infierno” seguro, porque así se llama la gira jajajaja pero de los 2 discos de IAN: Latinoamérica, Héroes sin nombre, Pacto con tu Libertad, Nuevo Orden, Nunca dejare, Más que un Hombre…
- ¿Alguna anécdota que quieras contarnos de tu carrera musical?
- ¿Tienen planes de editar nuevo trabajo en IAN?
Mario.- Si, claro estamos componiendo y ensayando nuevo material para el tercer disco. Igual en Octubre pensábamos hacer un concierto en vivo y grabar un DVD con las canciones de los dos CDs, como para cerrar esta etapa y pasar al tercer disco-
- Para ir terminado con la entrevista, nos gustaría saber: ¿Qué consejos les das a esos músicos que recién empiezan en su carrera?
Que aprendan a tocar y cantar 50 canciones mínimo de las grandes bandas. Un músico puede tener buena voz o tocar 8 mil notas pero mejor un músico que sabe interpretar una canción y eso se aprende encerrado en la habitación con los grandes discos de bandas y sus canciones.
Luego también aprender sobre el negocio de la música, porque el talento nunca es suficiente…
- Muchas gracias Mario IAN por tu tiempo y compartir con nuestro movimiento USA Metal en Español, te esperamos en tu gira y suerte en ella. Un abrazo.
Mario.- Gracias a ustedes y espero verlos en nuestro Show y tomarnos una cerveza ¡Abrazo¡
Fuente : Rafabasa.com
Entrevista Retro II a Walter Giardino (parte inicial) - Marzo de 2011
Walter Giardino, líder de Rata Blanca, nos habla de su banda y de su proyecto solista. Nos expresa su pasión por las seis cuerdas, especificándonos todo sobre su sonido: sus equipos, sus guitarras y su set-up. Uno de los mayores referentes del hard rock latinoamericano nos introduce en su mundo.
Un cielo púrpura decoraba el paisaje del Bajo Flores mientras la joven ilusión de Walter Giardino se acrecentaba ante cada riff proveniente de la stratocaster de Ritchie Blackmore. El rock and roll y el hard rock fueron alimentando las energías de este gran guitarrista cuando apenas cruzaban el océano las primeras canciones de Deep Purple y Led Zeppelín, y posteriormente las de Rainbow y Alcatrazz. Walter Giardino siempre mantuvo una meta clara y una conducta. Siempre supo hacia dónde ir y mantuvo ese eje hasta las últimas circunstancias. Se convirtió en un ícono del hard rock nacional y llevó a Rata Blanca a lo más alto del género en nuestro país. Hoy Rata Blanca superó las dos décadas de exis tencia y sigue ampliando las fronteras con sus canciones, las mismas que cautivaron la atención de muchos históricos de la música que año a año se fueron sumando a sus shows. Así fue como Graham Bonnet y Greg Smith se acoplaron al proyecto de Walter el pasado 18 de diciembre, y revivieron los clásicos de Raimbow y Alcatrazz. Si hablamos de guitarras en nuestro país, seguramente uno de los referentes que se nos vienen a la mente es Walter Giardino. Con una extensa carrera que lo avala, habiendo tocado en nuestro país con Glenn Hughes, Tarja Turunen y Doogie White, con quien grabó la última placa de estudio (The Forgotten Kingdom). Con la prolijidad de siempre y la pa sión por las guitarras, Walter nos introduce en su universo musical.
Durante todo el 2010 decidiste volver a tu proyecto solista, ¿a qué se debe esa elección?
No sé si llamarlo proyecto solista, aunque sí es algo fuera de Rata, que de todas maneras involucra a un par de músicos de Rata. Esto tiene que ver con las ganas de tocar otras cosas y con la posibilidad de hacerlo tocando canciones que me gustaron durante toda mi vida, de las cuales aprendí muchísimo. Pensé en hacer un show de rock clásico de los ́80 con mucha realidad, con gente sobre el escenario que sabe del asunto de primera mano, con una formación bien potente, haciendo canciones de Rainbow, de Alcatrazz y de Temple.
¿Cómo repartís los tiempos cuando estás con tu proyecto y con Rata Blanca conjuntamente?
Bueno, lo de Rata necesita breves repasos, ya que estamos tocando todo el año y ya tenemos bastante afirmado todo. Lo otro es cuestión de trabajarlo bastante solitario, para tener bien la data y juntarse con los otros músicos para pulir las partes. Se versionaron las cosas y se hizo un honesto concierto de rock and roll. Al estar residiendo en España,
¿Cómo se procede a la hora de transmitir las ideas que vas teniendo?
Trabajamos puntualmente en el momento que vamos a grabar, cuando hacemos los discos. No estamos pasándonos ideas durante todo el año, ni demasiadas cosas. Yo quizás tenga más claras algunas ideas personalmente, y cuando llego a la ciudad nos juntamos en una sala de ensayo y empezamos a ver esas cosas. Al menos en los últimos dos discos nos metemos en el estudio sin tener el 100% del material compuesto y se compone bastante ahí.
Fuente: Guitarristas y Bajistas.ar
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Entrevista Retro a Walter Giardino (parte inicial) - Año 2006
Espíritu musical
Si querés saber qué tiene para decir uno de los mejores guitarristas del país acerca del virtuosismo en la música, o sobre la grabación de su último disco, o simplemente sobre su propia técnica, sumergite en esta entrevista exclusiva.
El 15 de agosto de 1987 debutaba en vivo Rata Blanca, una banda que por muchas razones podría considerarse como única dentro del rock argentino. Luego de once discos sin incluir los compilados, luego de cientos de miles de kilómetros en giras, luego de numerosos cambios de integrantes, luego de la separación y del reencuentro, luego de todo esto y mucho más, Walter Giardino se encuentra quizás en uno de sus mejores momentos. Dividiendo su vida entre España y Argentina, lleva a “La llave de la puerta secreta” bajo el brazo, un disco que es considerado como uno de los mejores de su carrera. A lo largo de un almuerzo de casi cuatro horas, charlamos con Walter sobre muchos temas, algunos de los cuales quedaron plasmados en esta nota.
“La llave…” salió en marzo del 2005. ¿Qué pasó desde su salida hasta ahora?
Lo que hizo este disco fue marcar un nuevo pico de popularidad del grupo. Fijate que está considerado entre los mejores de la historia de Rata Blanca. Antes de salir fue Disco de Oro y ahora ya es Platino. Para nosotros, después de casi 20 años de historia, que salga un disco y que sea considerado por la gente como uno de los mejores de la banda, artísticamente es muy interesante, más allá del suceso comercial y de las condecoraciones que le ponen. En cuanto a los shows, desde el 2000 que venimos haciendo giras en el exterior sin parar. Es más, como Rata Blanca, el primer show que dimos fue en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Ese fue el comienzo de una gira que nos llevó a distintos países de Latinoamérica y también a Estados Unidos. Siempre estamos girando, y desde hace un tiempo también lo hacemos por España, que es en donde vivo con mi familia.
¿Lo sucedido en Argentina en el 2001/2002 afectó en algo a la banda?
Como a todos. Afectó económicamente y patrióticamente, entre comillas. Vivir esa injusticia… otra vez la misma película. Por suerte, a mí no me pasó lo que le pasó al Indio Solari, el “corralito” no me agarró (risas). El tema más importante de todo es que ojalá que alguna vez aprendamos ¿no? Porque si nos remontamos a los 70’s, es exactamente la misma película. ¿Cuántas veces más? El tema de haberme ido a España no pasó por ahí, sino pasó por una visión de crecimiento artístico y de vida. Para ser totalmente honesto, me sentiría medio estúpido viviendo en Argentina. No sé si ahora, pero sí hace algunos años atrás. Me hubiese metido en muchos problemas…
Fuente: Guitarristas y Bajistas.ar
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Entrevista Retro II a Guillermo Sanchez (parte inicial) - Abril de 2010
Guillermo Sánchez es el bajista de Rata Blanca, y el único músico que semantuvo en todas las formaciones de la banda junto a Walter Giardino durante más de 20 años. En forma paralela creó Mala Medicina, y ya piensa en el tercer disco. El “Negro” nos cuenta cómo comenzó a escribirse su historia dentro del rock, y da detalles de cada paso en su largo camino como bajista.
¿Cómo empezó el sueño de ser músico?
Empecé tocando la guitarra, escuchando grupos como los Stones o los Beatles, antes de escuchar a Deep Purple y Led Zeppelin. Se me dio por empezar a tocar con amigos del colegio con guitarras criollas, y más adelante se comenzaron a formar grupos, ya con guitarras eléctricas y baterías.
¿Por qué decidiste cambiar la guitarra por el bajo?
La anéctoda es que un día el bajista dejó de venir a los ensayos y alguien tenía que tocar por él. Ahí me puse a tocar el bajo y me gustó; me sentí bien con el instrumento y me quedé. Aprendí muchas cosas de los Beatles. Comencé a sacar cosas de Paul McCartney, y eso es lo que me fue guiando a tener la noción del rock a través de este tipo de grupos.
¿Fuiste autodidacta o tomaste clases con el instrumento?
Me metí con un profesor de guitarra y también de bajo. Uno tiene oído; yo copiaba mucho de ver filmaciones y videos, pero en algún momento necesitás perfeccionarte y saber lo que estás haciendo. Yo soy partidario de seguir practicando y estudiando. Yo siempre tuve facilidad, y no fui muy dedicado con el instrumento.
Fuente : Guitarristas y Bajistas.ar
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Entrevista Retro I a Guillermo Sanchez (parte inicial)
Este asombroso bajista es lo que todos denominamos un señor bajista, ese clásico bajista de rock duro que conforma una pared inquebrantable en la base, una garantía de sonido, potencia y solidez.
Tango y Frank Sinatra, a mi vieja le gustaba mucho ese tipo de música, jazz de los 60, Glenn Miller, big bands de esa época de USA, ella vivió una parte de su adolescencia en New Jersey, mi abuelo se fue de Argentina porque acá las cosas no estaban bien en el país y como otras tantas veces de la historia y se fue a probar suerte allá, de ahí el gusto de mi vieja por el jazz y las big band.
Por qué elegiste el bajo?
Porque una vez falto el bajista de la banda, yo tocaba la guitarra rítmica y agarré el bajo en esa ocasión y me gustó, de ahí en más nunca deje ese instrumento.
Recordás cuál fue tu primer instrumento?
Una guitarra criolla que me regalaron mis viejos para navidad, pero mucho tiempo después me empezó a interesar la música. Con quién estudiaste?
Aprendí de amigos que sabían tocar acordes y tiempo después aprendí con un profesor un tiempo, Carlos, no me acuerdo el apellido lamentablemente, el tipo sabía mucho de folclore y muchas canciones de los Beatles y de grupos de Rock ‘n Roll de la época de Bill Halley, The Kinks, The Who, conocía mucho rock.
Qué música escuchabas en tu adolescencia?
En mi adolescencia empecé a conocer los grupos de los ‘70 de USA e Inglaterra, las grandes bandas de hard rock que todos conocemos, Purple, Sabbath, Zeppelin, Queen, Genesis, Yes, Pink Floyd, Kiss, Stones, Beatles, Priest, y de acá Vox Dei, Crucis, Pescado Rabioso, Polifemo, Pappo, Sui Generis, Almendra.
Cómo se llamó tu primera banda importante y con quiénes tocabas ahí?
6L6, hicimos ruido en la primera movida de los nue-vos grupos rockeros o la movida "Heavy Metal" de los ‘80 en Argentina, Nacho Bouzon en voz, Pelusa Sufloni en guitarra, Pablo Bouzon en batería, des- pués toco el Patón Cimino y hasta Sebastian Peyceré. Nos separamos después de muchos cambios y años en el ruedo. Quiénes fueron tus influencias, tanto en la música como en el bajo?
The Beatles y todas las grandes bandas de los ‘70, ’80, lo mismo en el bajo, los bajistas de esas ban- das fueron mi influencia sin darme cuenta, simple- mente aprendí de ellos.
Cómo llegaste a Rata Blanca?
Yo ya conocía a Walter, a Gustavo y a Sergio, nos cruzamos una noche en un lugar que tocaba una banda y me dijeron que estaban armando una banda y que estaban probando bajista, ya me ha- bían estado buscando pero no me podían encon- trar, los celulares ni existían, esto fue un viernes y al lunes siguiente ya estábamos en una sala de en- sayo tocando los cuatro juntos, lo demás es histo- ria, yo había reemplazado a un bajista de una banda que se llamaba WC, ahí ya tocaba Sergio la segunda guitarra y cantaba Saúl Blanch que luego termino grabando el primer disco de Rata... las vueltas de la vida me volvió a juntar con ellos dos.
Cómo eran esos primeros shows con la banda?
Había mucho entusiasmo sobre todo en hacer las cosas bien, de poner en el escenario una banda con nivel, ser profesionales, tratar de ser tan grosos como las bandas que nos gustaban. Contanos de tu primera gira con Rata, por dónde estuvieron tocando?
Las primeras giras fueron por la costa atlántica y no nos conocía nadie y no venia mucha gente a vernos, habíamos podido hacer algunos shows en Buenos Aires con buena repercusión debido a que todos éramos más o menos conocidos en el ambiente del rock pesado de esa época.
Cuándo se dieron cuenta que ya eran famosos y conocidos?
A partir de la salida del primer disco el grupo tuvo una repercusión muy rápida y llegamos a presentar el disco en un teatro de la calle Corrientes, un lugar chico pero en pleno centro de Buenos Aires, antes de comenzar a tocar, vino el manager a camarines y nos dijo que había mucha gente y se estaban vendiendo mas entradas de la capacidad del teatro y que tendríamos que hacer otro show después del que estaba planeado esa noche o sea un recital detrás del otro, ese mismo día y en ese mismo lugar, ahí co menzamos a darnos cuenta que la gente conocía a la banda más de lo que suponíamos.
Después de las primeras gira, a la banda le llegó la hora de ir a probar suerte a Europa, por dónde estuvieron?
En realidad fue después de un par de años. Fuimos directamente a España e hicimos una gira con Medina Azahara, una banda consagrada de España, después volvimos a los dos años y pudimos grabar "El Libro Oculto" en España y también tocar en Por-
tugal, un hermoso lugar.
Luego de la separación de Rata, qué fue lo que encaraste?
No encare nada. Guardé el bajo un buen rato y me desligué de la música y el ambiente rockero, estaba como cansado, habían sido muchos años sin parar, se me había ido la diversión, estaba abu rrido, fue un feo sentimiento.
Y finalmente, después de unos años, volvió Rata Blanca, qué fue lo que sentiste?
Sentí que realmente había llegado el momento, que siempre supe que iba a volver, fueron un par de presentaciones en Bolivia en el año 2000, y no hemos parado hasta la fecha.
Cómo es tu relación con los otros integrantes de la banda?
Magnifica! Sabemos porque y para que estamos juntos, nos divertimos y la pasamos muy bien jun- tos y a la hora de trabajar se trabaja a conciencia, ya nos conocemos hace muchos años, los que estamos, estamos muy bien. Sabemos que tenés un proyecto paralelo, contanos un poco acerca de el?
Mala Medicina es un proyecto paralelo a Rata que empecé hace ya casi diez años y sufrió varios cambios en la formación, estamos por editar el tercer disco a se llamara "Ave Fenix" y por primera vez canto, después de buscar mucho un vocalista que no apareció, la banda me empujó a que cantara, trato de hacerlo con respeto y sabiendo cuales son mis límites, estamos muy entusiasmados con este disco, el grupo está muy sólido, me acompañan Luis Simoni en guitarra, Osvaldo Aveldaño en guitarra y Rodrigo Chaparro en batería.
Qué cuerdas estás usando en este momento y por qué?
Uso MAGMA de Medina Artigas, porque son buenísi- mas de verdad, sino no las usaría, no uso algo si no me convence por mas marca que tenga, son cuerdas
que tienen un brillo de larga duración, algo no muy frecuente en las cuerdas de bajo y afinan rápido, no necesitan asentarse mucho en el instrumento y la gente de Medina Artigas, tanto Carlos como Araceli y toda su gente, me tratan de maravillas. Cómo llegaste a relacionarte con la gente de Fama Music?
Por medio de Silvio Suasnabar, guitarrista y amigo que trabaja en FAMA, gente de primera. Contanos como está integrado tu set y por qué elegiste esto?
Estoy usando equipos Ashdown, dos cabezales de 500W y dos cajas de 8 x 10, un pedal Sansamp, afinador Korg, bajos Fender Jazz Bass de 5 cuer- das, Fender Precission de 4 cuerdas, Dean de 4 cuerdas, Rickembacker de 4 cuerdas y Cort de 4
cuerdas. Contanos un poco acerca de tu bajo Cort Actualmente estoy usando un bajo CORT modelo GB34JWH, con un sonido muy diferente que lo que se viene escuchando y que me sorprendió grata- mente, trae incorporado un micrófono Jazz Bass pa- sivo y un micrófono similar al Music Mann activo, ambas combinaciones son letales para tocar hard rock o heavy, también podes lograr una ecualización mas vintage para tocar blues o rock n roll.
Cuáles son los proyectos a futuro de las bandas que integrás?
Con Mala Medicina el disco nuevo "Ave Fenix", con Rata Blanca giras hasta fin de año por Argen- tina y el exterior y un nuevo disco en el 2015.
Y cuáles son los tuyos?
Seguir tocando y produciendo bandas nuevas en el estudio.
Qué le dirías a los chicos que recién están empezando con esto de la música?
Que el camino no es corto, que a veces se hace más largo de lo que uno piensa, que si buscás el éxito solamente como una obsesión no sirve, que hay q tocar por y para la música y las cosas y el equilibrio de vivir de esto llegan después, que aun que te cierren muchas puertas hay q seguir para adelante y convencido de lo que uno hace, que el
rock es divertido pero que hay momentos en que hay que trabajar en serio y ponerse serio y aunque se haga tedioso la satisfacción viene después, hay que ser perseverante.
Fuente : Guitarristas y Bajistas.ar
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